Există scriitori care folosesc magia pentru a evada din realitate și există scriitori care se folosesc de ea pentru a privi realitatea mai îndeaproape. Peter V. Brett face parte, fără îndoială, din cea de-a doua categorie.
Cunoscut mai ales ca autor al seriei fantasy „Demon”, Brett a creat un univers în care întunericul este cât se poate de real: odată cu lăsarea nopții, miezingii ies din pământ, iar oamenii supraviețuiesc protejându-se cu ajutorul glifelor magice. Dincolo de lupte, monștri și manifestări spectaculoase ale magiei se află însă ceva profund uman — o poveste despre frică, putere, traumă, prejudecăți, curaj și despre efortul, deloc ușor, de a-i înțelege pe cei a căror lume arată complet diferit de a noastră.
Poate că acesta este unul dintre cele mai fascinante lucruri legate de magie, atât în ficțiune, cât și în viață. Nu desenăm glife pentru a ne apăra de miezingi și nu putem chema fulgerele, dar fiecare dintre noi are propriile forme de magie: imaginația, cunoașterea, creativitatea, reziliența, poveștile pe care ni le spunem nouă înșine și celor din jur. Magia le oferă scriitorilor de fantasy un limbaj prin care pot face vizibil ceea ce, de obicei, rămâne nevăzut. Frica se poate transforma într-un monstru. Protecția poate deveni o glifă desenată în pământ. Iar o transformare interioară poate căpăta o formă fizică, periculoasă și imposibil de ignorat.
Imaginația lui Brett pare, la rândul ei, să refuze granițele. De-a lungul seriei „Demon”, construiește culturi cu propriile istorii, credințe și conflicte, imaginează un sistem complex de glife și magie și își populează lumea cu personaje care rareori pot fi împărțite simplu în eroi și răufăcători. Arlen, Jardir, Leesha, Inevera, Rojer, Abban și numeroasele personaje din jurul lor nu doar locuiesc în lumea inventată de Brett — perspectivele lor diferite schimbă constant felul în care ajungem noi înșine să o înțelegem.
Și poate că acesta este adevăratul număr de magie. Să inventezi demoni este una. Să inventezi personaje despre care cititorii pot discuta în contradictoriu, pe care le pot iubi, detesta, ierta și reevalua de-a lungul a mii de pagini este cu totul altceva.
Pentru CityFemme, Peter V. Brett ne-a vorbit despre originile sistemului său de glife, despre crearea Krasiei, transformarea lui Arlen, personajele pe care se distrează cel mai mult scriindu-le, planificarea minuțioasă din spatele seriei „Demon” și motivul pentru care, atât în fantasy, cât și în viața reală, puterea vine întotdeauna cu un preț.
1. Seria „Demon” se remarcă prin sistemul său de glife. Care a fost momentul în care ți-ai dat seama că glifele vor fi adevărata „armă” împotriva miezingilor, și nu lupta tradițională pe care o întâlnim în literatura fantasy?
În multe universuri fantasy tradiționale, magia are un fel de sistem care limitează accesul și îi împiedică pe cei mai mulți oameni să o folosească. Fie te naști cu ea, fie nu, fie magia ajunge la o persoană în moduri care nu pot fi reproduse și care nu sunt accesibile majorității. Trebuie să fii Alesul sau să faci parte dintr-o categorie de Aleși.
Am conceput sistemul de glife tocmai pentru a echilibra lucrurile, transformând magia în ceva ce aproape oricine poate învăța prin muncă și exercițiu. Mi-a permis, de asemenea, să încep seria cu foarte puțină magie și să le prezint cititorilor conceptele treptat, astfel încât, până la finalul seriei, când oamenii pot zbura, pot arunca fulgere și se pot transforma în ceață, cititorii să înțeleagă cum am ajuns acolo și să știe ce poate — și ce nu poate — face magia.
Dar am avut grijă să includ și foarte multe lupte!
2. Krasia și cultura sa au stârnit numeroase discuții în rândul cititorilor. Cum ai abordat construirea unei societăți atât de diferite de Hollow, păstrând în același timp ambele lumi credibile?
La fel ca în cazul sistemului magic, a fost un aspect pe care l-am abordat cu foarte multă grijă. Am vrut ca lumea mea fantasy să pară familiară și reală pentru publicul contemporan, cu toate problemele pe care le are și lumea noastră. Atunci când am creat Krasia, am combinat elemente provenite din mai multe culturi, astfel încât niciuna dintre caracteristicile sale individuale să nu fie lipsită de un precedent în lumea reală, dar, în același timp, să fie prezentate într-un mod în care niciun grup real să nu simtă că este vizat în mod special.
Pentru că, inițial, krasienii sunt prezentați drept antagoniști, am putut să mă joc cu multe dintre presupunerile pe care cititorii erau predispuși să le facă. Astfel, atunci când perspectiva se schimbă și lucrurile sunt prezentate din punctul de vedere al krasienilor, întreaga perspectivă asupra poveștii se transformă.
În seria „Demon”, la fel ca în lumea reală, conflictul începe atunci când culturilor le este mai ușor să lupte decât să încerce să se înțeleagă.
3. Drumul lui Arlen, de la frică spre ceva mult mai întunecat, reprezintă una dintre cele mai puternice transformări din serie. În ce moment ți-ai dat seama cât de departe erai dispus să mergi cu transformarea lui?
Toți eroii din seria „Demon” sunt, la început, copii traumatizați de întâlnirile cu demonii, experiențe care le schimbă cursul vieții. Nu este o coincidență. Aceasta este povestea pe care mi-am dorit dintotdeauna să o spun.
Pentru a putea păși dincolo de siguranța glifelor și a descoperi ce are lumea de oferit, personajele trebuiau să simtă că nu mai au nimic de pierdut. În cazul lui Arlen, transformarea are loc într-un moment în care toate punctele sale de sprijin au dispărut, ceea ce îi permite să se reconstruiască și să devină suficient de puternic pentru a înfrunta terorile nopții.
4. Cititorii ajung adesea să se atașeze foarte mult de personaje — și să aibă preferințe clare. Tu ai favoriți atunci când vine vorba despre perechi precum Arlen vs. Jardir, Inevera vs. Leesha sau Abban vs. Rojer? Sau îi privești strict din perspectiva poveștii?
Îmi iubesc toți copiii în mod egal. Asta ar trebui să spun, nu?
În mare parte, este adevărat. Nu aș scrie despre aceste personaje și nu le-aș explora viețile dacă nu mi s-ar părea interesante. Acestea fiind spuse, unele sunt cu siguranță mai distractiv de scris decât altele. De exemplu, mă puteți auzi râzând de unul singur ori de câte ori scriu despre Elona Paper.
5. Unele dintre personajele secundare par să aibă suficient potențial pentru a duce singure o parte mult mai mare din poveste. Privind înapoi la primele patru volume, există vreun personaj secundar pe care ți-ai fi dorit să îl explorezi mai în profunzime?
Frumusețea este că pot face asta oricând. Nuvelele conexe seriei „Demon” îmi oferă ocazia de a explora genuri narative și personaje diferite. Messenger’s Legacy, de exemplu, ne oferă mai multe informații despre trecutul lui Briar și îi are printre personaje pe Ragen și Elissa. Cea mai nouă, Butter Cookies and Demon Claws, este o poveste polițistă cu Selia Barren și personajele din Pârâul lui Tibbet.
Nu cred că aceste cărți mai scurte sunt disponibile încă în limba română, dar sper că vor fi în viitor.
6. Cărțile tale găsesc un echilibru între conflictele de proporții și poveștile profund personale ale personajelor. Atunci când scrii, preferi să stabilești dinainte evoluția acestor personaje sau o descoperi pe parcurs?
Planific totul dinainte, cât de detaliat pot. Când am vândut prima carte, aveam deja pagini întregi de notițe despre ceea ce urma să se întâmple în următoarele patru volume ale seriei, mai ales în ceea ce privește evoluția personajelor și modul în care marile conflicte aveau să ajungă la punctul culminant și să fie rezolvate.
Zece ani mai târziu, lucrurile s-au legat mai mult sau mai puțin exact așa cum le planificasem.
7. De-a lungul seriei, puterea vine adesea cu un cost personal. A fost aceasta una dintre temele centrale pe care ți-ai propus să le explorezi de la început sau a apărut în mod firesc pe măsură ce povestea s-a dezvoltat?
Puterea vine întotdeauna cu un preț. Uneori, costul este evident și poate fi măsurat din exterior, iar alteori este unul interior, precum pierderea empatiei și împietrirea sufletului.
Și acesta este un alt aspect în care cred că lumea reală trebuie să se reflecte în fantasy.
Dincolo de glife
Din răspunsurile lui Peter V. Brett reiese că magia din seria „Demon” nu a fost niciodată menită doar să le ofere personajelor sale mai multă putere. Magia le oferă posibilitatea de a alege — iar apoi le obligă să trăiască cu urmările acelor alegeri.
Poate tocmai de aceea lumea creată de Brett continuă să pară vie dincolo de miezingi, lupte și glife. Fantasy-ul său vorbește despre întrebări care aparțin în egală măsură lumii noastre: Ce se întâmplă atunci când lăsăm frica să stabilească limitele vieții noastre? Cât din noi înșine suntem pregătiți să sacrificăm pentru putere? Cât de repede îi transformăm în dușmani pe oamenii pe care nu îi înțelegem? Și ce s-ar putea schimba dacă, în loc să privim un conflict dintr-o singură perspectivă, am trece linia invizibilă care îi desparte pe „noi” de „ei”?
Există ceva frumos și potrivit în felul în care Brett vorbește despre magie ca despre ceva ce poate fi învățat, și nu ca despre un privilegiu rezervat câtorva aleși. Imaginația funcționează, într-un fel, după același principiu. Ne cere să pășim dincolo de ceea ce ne este familiar, să exersăm capacitatea de a vedea posibilități acolo unde părea că nu există niciuna și, uneori, să privim aceeași poveste prin ochii altcuiva.
Peter V. Brett și-a petrecut ani întregi gândind glife, aducând miezingi la viață, construind culturi și urmărindu-și personajele prin frică, ambiție, iubire, violență și transformare. Dar în spatele întregii sale imaginații se află o idee surprinzător de ancorată în realitate: literatura fantasy nu trebuie să întoarcă spatele lumii reale. În cele mai bune momente ale sale, poate să îi așeze în față o oglindă stranie și magică.
Iar uneori, tocmai pășind într-o lume inventată reușim să o vedem pe a noastră puțin diferit.
Sursa foto: poza principala – Peter V. Brett / poze interior articol – arhiva personala
Varianta originala a interviului, in limba engleza, o puteti gasi aici.
Vǎ invit sǎ descoperiți secțiunea Interviu CityFemme pentru mai multe interviuri luate de-a lungul timpului.
